Miart Gallery eröffnete ihre Galerie in Istanbul mit der Ausstellung „Das neue Zeitalter der Bronze“

Die Eröffnung fand im Rahmen von Quinns bislang größter Einzelausstellung statt und präsentierte dem Publikum eine Sammlung von 80 Werken des Künstlers aus verschiedenen Disziplinen.

Die Ausstellung, die eine kraftvolle Geschichte rund um die Themen Menschlichkeit, Liebe, Integration und Einheit präsentieren möchte, traf Kunstliebhaber im Four Seasons Residences und im Four Seasons Hotel Istanbul At The Bosphorus.

Die Galerie, die bei den World Art Awards und den American Art Awards mit dem Preis „Beste Galerie Großbritanniens“ ausgezeichnet wurde, wurde von İrem Deniz und Lorenzo Quinn gegründet, die auf der Pressekonferenz im Four Seasons Hotel Istanbul At The Bosphorus Aussagen zur Ausstellung und Eröffnung machten.

Deniz betonte, dass die Vision der Galerie nicht von den Grenzen des Landes bestimmt werde, in dem sie sich befindet, sondern vom universellen Potenzial der Kunst. Er sagte: „Ich glaube von ganzem Herzen an Istanbul und die Türkei im Namen der Kunst. Nachdem ich die Miart Gallery London mit internationalem Erfolg aufgebaut hatte, war es für mich ein Traum, diese Vision nach Istanbul zu bringen. Istanbul ist ein Kunstwerk für sich. Jeder Winkel ist voller Geschichte, Geist und Geschichten.“ sagte er.

Deniz erklärte, dass die Werke von Lorenzo Quinn mit ihrer Visualität und Philosophie Menschen aus unterschiedlichen Regionen und Kulturen berühren können, und sagte: „In meiner Karriere als internationaler Kunstberater habe ich selten einen Künstler gesehen, der ein so breites Spektrum gleichzeitig ansprechen kann. Ihn mit dem Kunstpublikum in der Türkei zusammenzubringen, war die bedeutsamste Antwort auf diesen Traum. Istanbul ist die Stadt, die Lorenzo weltweit am meisten folgt. Das zeigt, wie richtig es für ihn war, Kunstliebhaber in Istanbul zu treffen.“ teilte seine Meinung.

Deniz sagte, der „Balance“-Faktor in Quinns Werken sei nicht nur thematisch, sondern auch physischer Natur und fügte hinzu: „Viele Werke stehen ohne jeglichen Zusammenhang. Sie haben ihren eigenen Schwerpunkt. Das zeigt die mathematische Intelligenz seiner Kunst. Viele unserer Werke sind bereits verkauft, und wir erhalten weiterhin Bestellungen für verschiedene Editionen und werden auch weiterhin neue Stücke anbieten.“ eine Einschätzung abgegeben.

Deniz sagte, dass die Künstler und Werke der Galerie von einem unabhängigen Kunstkomitee aus sieben Personen ausgewählt würden und bemerkte:

Wir haben kürzlich Bewerbungen zahlreicher Künstler aus der Türkei für eine Zusammenarbeit erhalten. Wir versuchen, Namen zu finden, die zur Linie, Vision und kuratorischen Struktur unserer Galerie passen. Auch in der kommenden Zeit werden wir weltbekannte Künstler in die Türkei holen. Gleichzeitig möchten wir die von uns ausgewählten Künstler aus der Türkei in London vertreten und ihnen internationale Plattformen präsentieren. Dieser wechselseitige Ansatz wird türkischen Künstlern neue Türen öffnen.

Quinn erzählte, dass sie schon lange von dieser Ausstellung geträumt hatte und sagte: „Ich liebe Istanbul und die Menschen, die hier leben. In den sozialen Medien wurde mir ständig gesagt, ich solle hierherkommen. Nach meinem Treffen mit İrem Deniz begann mein Traum von der Türkei wahr zu werden. Ich werde öfter nach Istanbul kommen. Zusätzlich zu den neuen Werken, die ich hier zum ersten Mal ausstelle, haben wir auch Werke ausgewählt, die wir bereits hatten, die aber die Geschichte von Menschlichkeit, Liebe, Integration und Einheit erzählen.“ Er hat die Ausdrücke verwendet.

Quinn, der erklärte, dass sie versucht, die Botschaft der Einheit und Verbundenheit zu verbreiten, sagte: „Es ist heutzutage schwer, einen Mittelweg zu finden. Ich möchte nicht, dass meine Kunst politisch ist, und versuche, mich davon fernzuhalten. Stattdessen möchte ich die Menschen mit einer Botschaft der Liebe und Einheit berühren. Unser nächstes Projekt wird meine Schmuckkollektion sein, die ich in der Türkei nach dem Konzept „tragbarer Kunst“ entworfen habe“, sagte er.

Quinn erklärte, dass sie das Werk „Building Bridges“ in die Türkei bringen wollten: „Hände sind eines der mächtigsten Kommunikationsmittel. Wenn wir jemanden zum ersten Mal sehen, schütteln wir ihm die Hand, und wenn wir das Licht der Welt erblicken, begrüßen uns zwei Hände. Hände können sowohl aufbauen als auch zerstören. Ich glaube an Hände, die bauen und Brücken bauen. In diesem Zusammenhang erzeugt diese Skulptur von mir, die zuerst in Venedig ausgestellt wurde und derzeit mit einer kleineren Version durch Italien tourt, in jeder Stadt, die sie besucht, eine besondere Energie. Wenn Menschen unter der Skulptur hindurchgehen, sind sie berührt, und sei es nur für einen Augenblick. Kunst hat eine solche Kraft, sie kann Menschen emotional berühren.“ er sprach.

Quinn betonte, dass Kunst nicht nur für Museumsliebhaber oder Sammler bestimmt sei: „Kunst ist für jeden da, der auf der Straße unterwegs ist. In Istanbul gibt es viele schöne Orte, an denen Kunst Platz finden kann. Besonders gerne würde ich im Dolmabahçe-Palast ein großformatiges Werk schaffen. Es ist, als wäre es dafür geschaffen. Auch der Platz vor dem Atatürk-Kulturzentrum eignet sich hervorragend für öffentliche Kunst. Die Stadt ist mehr als bereit, sich der öffentlichen Kunst zu stellen.“ teilte seine Einschätzung.

Quinn erklärte, er glaube, dass Kunst nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine sozial verantwortliche Kraft sei, und fuhr wie folgt fort:

Ich wollte während der Covid-19-Pandemie Blut spenden, aber meine Blutspende wurde aufgrund eines Medikaments, das ich einnahm, nicht angenommen. Als ich sah, dass das Blut weggeworfen werden sollte, sagte ich: Ich bin Künstlerin, ich werde mit diesem Blut ein Werk schaffen. So verwandelte ich dieses fragile Material, das zwischen Leben und Tod schwankt, in Kunst. Ich beschloss, den Erlös des daraus resultierenden Werks der Organisation „Ärzte ohne Grenzen“ zu spenden, die sich der Hilfe für Menschen verschrieben hat. Kunst ist nicht nur Ästhetik, sondern auch eine Form der Solidarität, des Bewusstseins und eines Beitrags zur Menschlichkeit.“

Die Ausstellungen sind bis Ende Juni zu sehen.